ウーサを探す：エリカ・ラングとの出会い

Procreate、Illustrator、Photoshopのようなデジタル・イラストレーション・プログラムが台頭する中、伝統的なメディウムを使って革新的な活動をするアーティストを見つけることは、新鮮であると同時に重要なことでもある。デジタルのスタイラスをブラシに持ち替え、絵の具の見本で泳ぎ、Control+Zの保護なしで仕事をするアーティストたち。最も古い印刷技法のひとつである木版画を得意とするWoosahのエリカ・ラングは、まさにそのようなアーティストだ！

中国の木版画を媒体に選び、すべての作品にWoosah、アウトドア、そして意図を融合させている。

待って、木版画って何？

木版画（凸版印刷の一種）は、コンセプトが単純だ。木版からネガティブ・スペースを彫り、スタンプを作る。油性インクをブライヤーで塗り、版木を紙や布に押しつけ、浮き彫りを反転させて転写する。Boom - art.

美術史家は、木版画の起源を紙の発明（紀元105年頃）よりもずっと前の中国と日本だと考えている。近代的な木版画がヨーロッパに登場するのは、製紙工場の導入とともに14世紀後半になってからで、ゴシック建築や宗教的な人物を写す主要な方法として発展していった（リベッティング！）。1500年にドイツの画家アルブレヒト・デューラーが登場するまで、木版画は今日のような表現力豊かでドラマチックな作品へと変貌を遂げることはなかった。

木版画の工程は？驚くほど複雑だ。かつては、画家、彫師、摺師の3人で1つの作品を仕上げるのが一般的だった。画家が作品を逆算してデザインし、彫師が木を彫り、摺師が版木を押してデザインを転写する。それぞれの役割には忍耐と勤勉さ、そして細部への注意が必要だ。

21世紀に入っても木版画は使われており、アーティストは3つの役割を巧みにこなしている。ピンタレストには、子供向けのDIYポテトスタンプのクラフトが溢れ、グラフィックデザイナーは木版画の手法を使って、オリジナリティ溢れる有機的な作品をクライアントに提供している。初心者であろうとプロの彫り師であろうと、木版画の各工程は、ヨギーが呼吸を見つけるように、あるいはハイカーがトレイルの鼓動を体験するように、夢中になりやすい。アーティストのエリカ・ラングにとって、これがウーサの状態であり、この言葉を口にするだけで、"内なる平和、落ち着き、静寂の感覚 "がもたらされる。

ウーサのエリカ・ラングを紹介

私たちは、エリカとコラボレーションしたくてうずうずしていた。彼女のスタイルは特徴的で、パレットは魅力的で、作品には意味と神秘があふれている。エリカのインスピレーションの源は、湖畔で育ったことに根ざしたアウトドアの生活であり、そのスタイルは後に、しっとりとした気まぐれな太平洋岸北西部の影響を受けている。エリカもチーム・ソーヤーのメンバーもグランドラピッズを拠点としており、地元ということもあって、このパートナーシップは実現する運命にあった。コラボレーションが実現したとき、私たちはそれがいかに有機的なものであるかに気づいた。デザインの反復は最小限だった。つながりは真実だった。エリカは中西部の影響をソーヤーの鼓動と難なく融合させているようで、私たちは興奮した。

デザインのプロセスについてもっと知るために、エリカにいくつかの質問をした：

途中、どのような方向転換に直面しましたか？

ソーヤーはバックカントリー探検用の高品質でヘビーデューティーな製品を製造しているからだ。しかし、私にとってのストーリーの大きな部分は、必要としている人々に清潔な飲料水を提供する彼らの素晴らしい活動だった。特にここミシガン州は、文字通り地球上で最大の淡水源に囲まれている。だから、私はこれらの要素をすべて、コンセプトのひとつである水滴にまとめた。密かにこれが私のお気に入りだったが、クライアントに選んでもらった。

インタビュー中 フル・エクスポージャーのインタビューでは、あなたの作品に影響を与えたアウトドアについて話していますね。他の人々についてはどうですか？あなたにはクリエイティブなミューズや、インスピレーションを受けるような人たちがいますか？

そうだね！私にとっての大きなインスピレーションは、パタゴニアのアートディレクターであるジェフリー・ホルスタッドです。パタゴニアのアート・ディレクターであるジェフリー・ホルスタッドのハンドレタリング、パターン、フォークスタイルの自然描写のアプローチが大好きなんだ。彼は才能豊かな人物で、偉大な活動にも多大な関心を寄せている。彼の遊び心にあふれたスケッチや作品は、すべてを深刻に受け止めず、常に楽しむことを思い出させてくれる。ナサニエル・ラッセルも同じだ。彼の作品に触発されて、ジグソーパズルで自分の作品を3次元の世界に持っていこうという誘惑に負けたんだ。

木彫りはあまり寛容な作業ではないので、「編集」→「元に戻す」の余地はあまりありません。創作のために、どのように心を準備するのがベストですか？あなた自身のマントラがあれば教えてください。

私はカービングが許されないことが好きだ。私は、ある時はとても存在感のある自分を発見し、またある時は恐怖の声が襲ってきて、"これは翻訳されるのだろうか？"とか "これは本当にうまく見えるのだろうか？"本当にこれでいいのか "とか、"こんなグラフィックでいいのか "とか、最悪なのは "こんなの誰かに気に入ってもらえるのか "とか......。それは解放であり、魂の創造的表現であり、そして最も重要なのは自分のためなのだ。誰のために創作しているわけでもないし、それが本当なら、誰が気に入ってくれるかなんて関係ないはずなんだ。でも、商業的にはプレッシャーになる。より多くのものを作り続けるためには、ものを売らなければならない。でも、自分のインスピレーションが本物であれば、人々はそれを感じ取ることができると思う。カービングという肉体労働は、私の忍耐力のなさを助けてくれる。いつもブロックをクルクル回して、順不同でいろいろなところを彫っているんだ。そうすることで、脳が安らぐんだ。

インスピレーションを実行に移し、それを工芸品にするために「GO」を押すのは難しいと想像します。アウトドアをルーツに創作活動をしている人たちに、何かヒントはありますか？

今いる場所から始めればいい。10年前のウーサとの仕事を振り返ってみると、誰も買いたがらなかったことにショックを受けている。ここでもまた、内なる批評家がいる。でも、もしあのとき作品を作っていなかったら、今の私はなかっただろうし、とても楽しかった。待っていても意味はない。練習は能動的な学習であり、ただ座ってやりたいことを考えていても成長はない。実際にやってみることだ。その過程では自分に優しく、楽しんで。楽しくなければ、やり方が間違っている。

エリカの言葉を借りれば、ティアドロップの作品は、"幸せは一滴の水のようにシンプルなもの "であることを示している。水のように、それは冒険の原動力となり、人々に生命をもたらす。 このアイデアを記念して、Sawyer x WoosahのTシャツを1枚お買い上げごとに、浄水器を1つ寄付させていただきます！
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